Jay Kemmerer

Chairman of Jackson Hole Mountain Resort

The Kemmerer Family Foundation

U.S. Ski and Snowboard Team Foundation

Friends of Hearts for Honduras Foundation (emeritus)

John L. Kemmerer, III (born July 15, 1947), known as Jay Kemmerer, is an American businessman, entrepreneur, and philanthropist. He acquired the Jackson Hole Mountain Resort in Teton Village, Wyoming for his family in 1992, and has been its Chairman ever since. In 1997, he acquired the CM Ranch in Dubois, Wyoming. His family connections to the State of Wyoming stem from the mining interests of his great-grandfather Mahlon S. Kemmerer in the 1890s glass water bottles for fridge, for whom the city of Kemmerer, Wyoming was named.

The son of John L. Kemmerer, Jr. and Mary Elizabeth Halbach, Kemmerer was raised in Short Hills, New Jersey. His father was Chairman of the Kemmerer Coal Company, which was established by Mahlon S. Kemmerer and Patrick J. Quealy in 1897. Diamondville, Wyoming was the site of their first mining operation, and was the “company town,” while the City of Kemmerer was founded as the “independent town” located south of the mines. Kemmerer is also notable as the location of the first J. C. Penney store, and the home of the Fossil Butte National Monument. At its height, the Kemmerer Coal Company had the largest open pit coal mine in the United States, and served three local power generating plants of Utah Power & Light.

Kemmerer graduated from Salisbury School in Salisbury, Connecticut in 1966, where he was awarded varsity letters in football, ice hockey hydration running, and baseball. He then attended Clarkson University in Potsdam, New York, and earned a Bachelor of Science of Business Administration – Finance from the University of Denver in 1970.

Kemmerer worked for Chemical Bank in New York from 1974 – 1977 before joining his father at The Kemmerer Corporation, and leading the sale of the Kemmerer Coal Company to Gulf Oil in 1981. Following this divestiture, he became President of the family’s asset management company, Kemmerer Resources Corp., located in Chatham, New Jersey.

He served on the Board of Directors of the First Wyoming Bank from 1983 – 1989, until its sale to Key Bank. At that time the Kemmerer family was its largest stockholder. Kemmerer chaired the Investment Committee.

In 1986, Kemmerer purchased the Seven-Up Bottling Company, a major soft drink bottler and distributor in the Chicago area, which then became known as Kemmerer Bottling Group, Inc., and was the third-largest bottler of 7-Up in the country. He was later elected to the Board of the National Soft Drink Association from 1988 – 1992.

Jay Kemmerer, along with his sisters Connie Kemmerer and Betty Gray, purchased the Jackson Hole Mountain Resort in 1992 from Paul McCollister. It remains one of the last premier family-owned ski resorts in America. Improvements to the resort under Kemmerer family ownership have totaled over $175,000,000, including the addition of the Bridger Gondola in 1997, the Rendezvous Lodge complex at 9,100 ft. in 2007, a new Aerial Tram in 2008, the Teton high speed quad lift in 2015, and the Sweetwater Gondola in 2016.

In 1997, Kemmerer purchased the CM Ranch in Dubois, Wyoming with his sisters, which the Kemmerer family visited in the 1950s. Founded in 1927, the CM is one of the oldest continually-operating guest ranches in the U.S. Total improvements to plumbing, electrical, flooring and roofs have been made to most structures, while maintaining its status on the National Register of Historic Places.

Kemmerer and his family also own the master-planned golf community of Comanche Trace in Kerrville, Texas.

Kemmerer and his father established The Kemmerer Family Foundation in 2000. As of 2016, the Foundation has awarded over $34 football player uniform,000,000 in grants, and has assets of over $50,000,000. Its mission is to give back to communities and organizations with which family members are involved.

The Kemmerer family maintains an undergraduate scholarship endowment at the University of Wyoming, which awards a full scholarship each year to a top graduating student from Kemmerer High School and Dubois High School. Kemmerer also established a Graduate Fellowship at the University of Wyoming’s Haub School of Environment and Natural Resources in 2014.

In 1990, Kemmerer established the Harding Land Trust, a land preservation organization in Harding Township, New Jersey, with guidance from Sally Dudley and Clint Curtis, and ran the organization from his office. He remains a Trustee Emeritus.

Kemmerer has also been the primary benefactor of Friends of Hearts for Honduras Foundation. This organization was established by members of the Liberty Corner Presbyterian Church to assist the church school that reaches over 200 of the poorest children in La Entrada, Honduras.

He has served on the Board of Trustees of the U.S. Ski and Snowboard Team Foundation since 1998.

Kemmerer has three daughters 32 ounce water bottle with straw, a step-daughter, and four grandchildren. He is an avid fly fisherman, golfer, skier, biker, and outdoor enthusiast. He and his wife, Karen Varnas, were married in 2009 in the Jackson Hole Tram at the top of Rendezvous Mountain. In addition to their primary residence in Jackson, the Kemmerers maintain homes in Madison, New Jersey, and Vero Beach, Florida.

Viktor von Xanten

Viktor von Xanten (St. Viktor) ist ein Märtyrer der katholischen und der orthodoxen Kirche. Die vermutlichen Gebeine des heiligen Viktors werden seit dem 12. Jahrhundert in einem Schrein aufbewahrt, der heute in den Hochaltar des Xantener Doms St. Viktor eingebettet ist. Sein Gedenktag ist der 10. Oktober.

Der erstmals in der Schrift „Passio sanctorum Gereonis, Victoris, Cassi et Florentii Thebaeorum martyrum“ eines unbekannten Verfassers aus dem 11. Jahrhundert niedergeschriebenen Legende nach war der christliche Viktor Praefectus cohortis einer Kohorte der Thebäischen Legion, die zum Ende des 3. Jahrhunderts zunächst zweifach dezimiert und schließlich ausnahmslos hingerichtet wurde, da sie sich weigerte den römischen Göttern zu opfern. Die von Viktor geführte Kohorte soll dem Blutbad bei St. Maurice d’Agaume zwar zunächst entgangen sein, wurde dann aber in Vetera bei Xanten aufgegriffen und erlitt ebenfalls das Martyrium. Viktors Leichnam soll daraufhin in einen nahegelegenen Sumpf geworfen worden sein.

Ähnlich der Legende Gereons von Köln zählt auch zur Legende Viktors die Kaiserin Helena von Konstantinopel, die die Gebeine des heiligen Viktor und seiner Gefährten geborgen und ihnen zu Ehren eine Kapelle errichtet haben soll.

Als weiterer Märtyrer der Thebäischen Legion ist Victor von Solothurn überliefert. Zwar nicht als Angehöriger der Legion, aber mit deren Schicksal eng verbunden, ist dies auch der Märtyrer Victor von Agaunum. Da der Name Viktor im Kontext der Thebäischen Legion somit für mehrere Märtyrer verwendet wird, wurde für diese vermutet, es könnte sich um verschiedene Versionen der gleichen Verehrung handeln. Naheliegender ist jedoch die Verwendung des Wortes Victor (Latein für Sieger) nicht als Name, sondern als Titel, der den Märtyrern als „Sieger Christi“ zuteilwurde.

Obwohl das Martyrium Viktors schon im 3. Jahrhundert stattgefunden haben soll, ist eine Verehrung des heiligen Viktor in Xanten erstmals im 9. Jahrhundert belegbar. So sollen Viktors Gebeine im Jahr 863 für kurze Zeit nach Köln überführt worden sein, um sie vor den Normannen zu bewahren, die zu dieser Zeit am unteren Rheinverlauf plünderten und dabei auch Xanten und die dortige Kirche zu Ehren Viktors verwüsteten.

Die Heiligenverehrung in Xanten stand demnach schon bei ihrer frühesten Erwähnung in voller Blüte – wann die Gebeine Viktors allerdings geborgen worden sind und wann ihm zu Ehren eine Kirche errichtet wurde, ist nicht überliefert. Bereits um das Jahr 590 schrieb jedoch Gregor von Tours in seiner Schrift „Liber in gloria Martyrum“ über den Ausbau einer Gedächtnisstätte zu einer Kapelle durch den Kölner Bischof Everigisil bei „Bertuna“. Dieses „Bertuna“ kann mit dem heutigen Xantener Ortsteil Birten gleichgesetzt werden, wodurch die Errichtung der Kapelle im heutigen Xantener Ortskern wahrscheinlich erscheint, wo der Bau mehrerer Grabkapellen im 4. Jahrhundert archäologisch nachgewiesen ist (vgl. Abschnitt 2.2). Gregor von Tours erwähnt jedoch ausdrücklich die Errichtung zu Ehren des heiligen Mallosus, dessen Gebeine bis dahin noch nicht geborgen wurden, aber bald nach Errichtung der Kapelle durch eine Erscheinung offenbart worden sein sollen. Zu Viktor bemerkt Gregor von Tours eher beiläufig, dass auch seine Gebeine in der Nähe „Bertunas“ vermutet würden. Eine andere Auslegung interpretiert „Bertuna“ jedoch als das frühere Verdun im heutigen Frankreich, wo das Martyrium Mallosus‘ wegen des heutigen Lokalheiligen Saint Maur wahrscheinlicher erscheint als in Xanten, wo die Verehrung Mallosus‘ nach und nach durch die Viktor-Verehrung verdrängt wurde, bis Mallosus im 12. Jahrhundert sogar zu den Gefährten der Bonner Märtyrer Cassius und Florentius gezählt wurde. Ob Gregor von Tours in seiner Beschreibung von Xanten spricht, ist demnach zumindest fraglich.

Bei Ausgrabung durch Walter Bader unter dem Xantener Dom in den 1930er Jahren konnte die Existenz mehrerer Grabkapellen auf dem römischen Gräberfeld der einstigen Colonia Ulpia Traiana und damit im heutigen Xantener Stadtzentrum nachgewiesen werden. Innerhalb einer dieser Grabkapellen wurde ein Doppelgrab aus dem 4. Jahrhundert entdeckt und die darin enthaltenen Gebeine in der daraufhin neu angelegten Krypta des Doms beigesetzt. Da die vermutlichen Gebeine Viktors bereits seit spätestens 863 im Besitz des Stifts und seit dem 12. Jahrhundert im Reliquienschrein des Doms eingebettet sein sollen, lag zunächst die Vermutung nahe, es könne sich um zwei der 330 Gefährten Viktors handeln. Bader vermutete gar, es handele sich um die wahren Gebeine Viktors – die im Schrein des Hochaltars eingebetteten Reliquien seien nur fälschlich für diese gehalten worden. Neuere Untersuchungen durch Thomas Otten, Clive Bridger und Frank Siegmund bringen das Doppelgrab jedoch in Verbindung mit den fränkischen Überfällen auf die römische Siedlung Tricensimae um das Jahr 352. In diesem Zusammenhang erwähnenswert ist der Fund eines enthaupteten Leichnams aus dem 4. Jahrhundert innerhalb der Grabkapellen, der als hoher römischer Beamter identifiziert wurde. Denkbar ist, dass es sich bei dem Fund um Flavius Victor handelt, den Sohn des 388 in Rom hingerichteten Usurpators Magnus Maximus, der von seinem Vater mit wenigen Truppenteilen am Rhein stationiert und von Arbogast getötet worden sein soll. Trotz der Namensgleichheit gilt es jedoch als unwahrscheinlich, dass die heutige Viktorverehrung aus einer eventuellen Verehrung Flavius Victors entstanden sein könnte.

Bei weiteren Untersuchungen im Xantener Stadtkern konnte die Erweiterung einer Grabkapelle während des 6. Jahrhunderts und damit im von Gregor von Tours angegebenen Zeitraum belegt werden. In einer zweiten Bauphase wurde vor 752 die von der Kapelle überdeckte Gruft durch eine Zwischenwand in zwei gleich große Kammern geteilt, von denen die nördliche in einer dritten Bauphase ausgehoben und mit Erde befüllt wurde. Für die Errichtung der mittlerweile dritten hier erbauten Kirche wurde auch die südliche Gruft ausgehoben und das Areal schließlich mit Estrich überbaut. Nur im südlichen Teil der Gruft konnten bei den Ausgrabungen noch wenige Reste eines menschlichen Skeletts entdeckt werden. Bemerkenswert ist die Gruft dennoch schon wegen ihrer Größe, die alle weiteren in Xanten gefundenen Gräber mit 3,6 × 2,6 Metern Umfang und mindestens 1,6 Metern Tiefe deutlich überragt und auf eine Ebene mit merowingischen Fürstengräbern gestellt wird. So liegt die Vermutung nahe, dass die Kapelle ursprünglich für Mallosus errichtet und in der zweiten Bauphase geteilt wurde, um auch die Gebeine Viktors aufzunehmen, die demnach vor 752 geborgen worden sein müssen. Bei der Aushebung der Nordhälfte sind dann die Gebeine Mallosus entfernt worden, während Viktors Gebeine noch bis zur Neuerrichtung der Xantener Kirche in der Grabkapelle verblieben. Die Errichtung der Gruft kann durch einen Münzfund (Prägejahr 347/350) allerdings nur bis ins ausgehende 4. Jahrhundert zurückdatiert werden, so dass die Jahreszahlen der Legende nicht mit den archäologischen Erkenntnisse übereinstimmen. Vielmehr wird die Gruft in die Amtszeit Julians datiert, für die es keinerlei Belege für eine Christenverfolgung in den westlichen Provinzen des römischen Reiches gibt, so dass ein Martyrium in diesem Zeitraum als unwahrscheinlich gilt.

Nach einer anderen Interpretation wird, basierend auf der zur Legende gehörenden Erhebung der Gebeine Viktors durch die Kaiserin Helena von Konstantinopel, der Xantener Ortskern als Fundort der Gebeine ausgeschlossen. Vielmehr sei der Fundort in den in der Antike im Stadtgebiet bestehenden Sümpfen zu suchen, in die der Leichnam Viktors geworfen worden sein soll und wo Helena ihm zu Ehren eine Kapelle errichtet haben soll. Tatsächlich ist eine Kapelle belegbar, die in trockengelegtem Sumpfgelände errichtet worden war und nach dem Bau der Stadtbefestigung Ende des 14. Jahrhunderts außerhalb der Stadtmauern lag, so dass sie abgerissen und durch eine 1401 neu errichtete Kapelle im Stadtzentrum ersetzt wurde. Obgleich diese Kapelle nicht Viktor, sondern Gereon von Köln geweiht war, lässt sich anhand von Rechnungen zum Abriss der außerhalb der Mauern gelegenen Kapelle schließen, dass deren Fundament aus Drachenfelser Trachyt bestand, welcher nur vor dem 5. Jahrhundert und erneut ab dem 12. Jahrhundert abgebaut wurde. So wurde die Kapelle entweder noch in der Antike und somit in der Zeit Helenas errichtet, oder, was wahrscheinlicher erscheint, mit Baumaterial aus den Ruinen der nahen römischen Colonia Ulpia Traiana errichtet. Begründet durch die Überlieferung, nach der Helena eine kreuzförmige Kapelle über einem Wasser führenden Gewölbe errichten ließ, vermutet Clive Bridger eine Verbindung zum Aquädukt der Ulpia Traiana, auch weil die Umgestaltung eines Wasserverteilers (castellum divisorum) zu einer Kirche andernorts bereits nachgewiesen werden konnte.

Letztlich konnte trotz verschiedensten Ansätzen kein abschließender Beweis für das Martyrium Viktors und eine durchgängige Märtyrerverehrung in Xanten erbracht werden runners pouch belt. Im Gegenteil spricht vieles dafür, dass eine Märtyrer-Verehrung erst mit der Erweiterung der Kapelle durch Bischof Everigisil als Mallosus-Verehrung einsetzte und sich allmählich zu einer Viktor-Verehrung entwickelte, die nachträglich mit den Gräbern und Kapellen unter dem Xantener Dom und der Legende der Thebäischen Legion in Verbindung gebracht wurde.

In der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts wurde um die merowingische Kirche in Xanten ein Stift angelegt, das man im Glauben, es über den Grabstätten Viktors und seiner Gefährten zu errichten, ad Sanctos (bei den Heiligen) nannte. Die Bezeichnung wurde auf die daraufhin entstehende Siedlung übertragen und entwickelte sich zum heutigen Ortsnamen Xanten, wo noch heute eine „Viktortracht“ genannte Prozession zum traditionellen Brauchtum der Kirchengemeinde St. Viktor gehört, obgleich die Wallfahrt nach Xanten seit dem Aufstreben der nahen Wallfahrtsorte Marienbaum und Kevelaer im 15. und 17. Jahrhundert beinahe zum Erliegen kam. Eine Anerkennung als Märtyrerstätte wurde vom Vatikan zweifach wegen fehlender Beweisbarkeit verwehrt, 1966 allerdings wurde die Krypta des Xantener Domes mit der Beisetzung mehrerer Opfer des Nationalsozialismus zur Gedenkstätte neuzeitlicher Märtyrer.

Siehe auch: St.-Viktor-Kirche, Xanten

Neben Xanten gilt der heilige Viktor auch in Birten, Damme, Merfeld bei Dülmen, Guntersblum, Hochkirchen, Schwerte und Oberbreisig im Bistum Trier als Kirchenpatron. Zumeist entstanden diese Patrozinien als Tochterkirchen des Xantener Stifts.

Das katholische Gebet- und Gesangbuch von 1975 kennt im Diözesananhang zwei Fürbitten als Gotteslob Nr. 809, die Viktor thematisieren. Die „Fürbitte des Heiligen Viktor und Gefährten“ und „Zum heiligen Viktor und seinen Gefährten“ lauten:

Allmächtiger, ewiger Gott, du hast dem heiligen Viktor und seinen Gefährten die Kraft gegeben, ihren Glauben an Christus durch ihr Sterben zu bekennen. Komm unserer Schwachheit zu Hilfe, damit wir deine Wahrheit durch unser ganzes Leben bezeugen. Darum bitten wir durch Christus, unsern Herrn shirt football. Amen“.

Heiliger Viktor, dein Name bedeutet ‚Sieg‘ im Geist Jesu Christi. Bis zur Hingabe des Lebens hast du mit deinen Gefährten dem Herrn die Treue bewahrt. So habt ihr euch als Opfergabe (victima) hingegeben und seid als Sieger (victor) für die Hochzeit des Lammes gekrönt worden. Erbittet für uns, dass auch wir die Menschenfurcht überwinden, die Bewährung des Lebens in der Kraft des Glaubens und der Liebe bestehen und so in unserer Zeit Zeugen für Jesus Christus und sein Reich werden. Amen“.

Microhistorias del mundo

Microhistorias del mundo (también Microhistorias o Micros históricos) fue una serie televisiva argentina de relatos ilustrados, creada, producida y realizada por Carlos A. Aguilar, emitida entre los años 1980 y 1982 por ATC (Canal 7) durante las tandas comerciales de la emisora.​

Los cortometrajes abordaban variados acontecimientos y biografías respecto al origen de la República Argentina​ y la conjunción de los capítulos presentó una narración histórico-literaria, revisionista de la gesta patria, revelándose como un formato audiovisual vanguardista de la microhistoria en el habla hispana.

Los textos fueron interpretados –en off– por el actor y locutor Eduardo Rudy y contó con ilustraciones exclusivas realizadas por Alberto Breccia, Enrique Breccia, Jose Luis Salinas y Alberto Salinas, dibujantes destacados en la historieta internacional.​​

Carlos Alberto Aguilar se desempeñaba en ATC como productor ejecutivo del programa infantil El festival de Tom y Jerry, y ante la proximidad del 170° aniversario de la Revolución de Mayo, en el año 1979, decidió realizar un ensayo literario, bajo un criterio cuya metodología se empezaría a considerar años después, como una rama de la historia social; la microhistoria.

Con los primeros guiones escritos y la intención de plasmarlos bajo una estética de historieta se reunió con el prestigioso dibujante Alberto Breccia, quien en colaboración con su hijo Enrique –también destacado historietista- realizó las primeras 86 láminas ilustradas en tinta china y sobre las cuales en 1979 fue realizado el capítulo piloto La epopeya de mayo.

El proyecto fue inicialmente bien recibido, pero postergado por las autoridades del canal. Ante esto, Aguilar le solicitó a los Breccia seguir trabajando en colorear los dibujos. En esta última tarea –realizada con acuarelas– habría colaborado también Patricia Breccia.

En el verano del año 1980, el canal dependiente del Estado Mayor Conjunto concretaba la programación de la nueva temporada. Se pasaría del blanco y negro al color desde el día primero de mayo y las Microhistorias del mundo resultaron oportunas, por lo colorido de las ilustraciones.

Durante el mes de mayo del año 1980 fueron emitidos 22 micros históricos diferentes de La epopeya de mayo, durante las tandas comerciales. Paralelamente Aguilar inició un nuevo formato infantil (La carpa del color), con una membresía que posibilitaba a los socios ser ganadores de premios, en sorteos que se realizaban también durante los cortes comerciales.

La participación en las tandas publicitarias le permitió al productor desarrollar más capítulos water bottle holder for belt; No morirá tu nombre (José de San Martín), El maestro (Domingo Faustino Sarmiento), El legado inmortal (Manuel Belgrano) y varios más glass liter bottles, abordando también otras temáticas; Atención pido al silencio (Martín Fierro) y El elegido (Jesús de Nazaret), entre otros y para los que fueron realizadas nuevas ilustraciones, sumándose a otros destacados historietistas internacionales diy toothpaste dispenser, quienes también trabajaron en colaboración entre padre e hijo; José Luis Salinas y Alberto Salinas.

En el año 2009 la TV Pública recuperó y digitalizó un rollo auxiliar de la grabación del programa piloto del año 1979 La epopeya de Mayo, que fue publicado en Youtube.​

En el año 2010, fue realizado un cortometraje de ese mismo capítulo, sobre el material conservado por los herederos, que fue proyectado en el marco del Te Deum celebrado en la Basílica de Nuestra Señora de Luján, en pantalla gigante para el público asistente a la plaza, con motivo del Bicentenario de Argentina.

Sobre el mismo material, en el año 2012 fue inaugurada en el salón principal del Senado de la Provincia de Buenos Aires Argentina 202, una muestra con historia, que presentó la colección La epopeya de Mayo bag for cell phone, compuesta por una serie de cuadros impresos sobre tela, consecuentes de la combinación digital entre dibujos y textos originales del capítulo homónimo.​​

Joyce Dickerson

Joyce Dickerson (born June 14, 1945) is an American politician from the U ways to tenderize beef.S. state of South Carolina. She is currently serving her third term as a Richland County Councilwoman.

Dickerson originally from Savannah, Georgia, moved to Columbia, South Carolina in 1975 after her husband retired from the United States Air Force. After moving to South Carolina, she attended Benedict College, graduating cum laude with a B.S. in Business Administration, and Midlands Technical College, graduating with an Associate’s degree in Psychology. She worked as a compliance auditor steak marinade tenderizer, retiring in 2006 how do you tenderize meat.

Dickerson has been active in Democratic politics since the 1980s. She ran unsuccessfully for the South Carolina House of Representatives in 1996. She was elected to the Richland County Council in 2004, and has also served as State and Regional Director of the National Federation of Women Legislators, becoming Chair of NFWL in 2011. She currently serves on the National Order for Women Legislators (NOWL) Telecommunication and Technology Task Force. Dickerson has also been active as a representative of Richland County on the National Multi Modal Transportation Steering Committee (NMMTSC), and served a two-year term on the Federal Communications Commission’s Intergovernmental Advisory Committee. She is also a past President of the Women of the National Association of Counties and is a former Chairwoman of the Central Midlands Regional Transit Authority.

In October 2013 stainless steel reusable water bottle, Dickerson announced that she would challenge Senator Tim Scott for his seat in the November 2014 election. Dickerson defeated her primary opponents with 67% of the vote before losing the race to Scott in the General Election.

Contradanza

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La contradanza est un genre musical et une danse, version cubaine de la contredanse.

Le , une révolte des esclaves éclate à Hispaniola (aujourd’hui Haïti et République dominicaine) : la Révolution haïtienne. Les colons français et leurs esclaves se réfugient à Santiago de Cuba et amènent avec eux la culture du café, mais aussi des musiques et des danses nouvelles : la contredanse, le menuet, la gaceste, la tumba francesa, et le rythme syncopé du « quintolet&nbsp how do meat tenderizers work;» (cinquillo en espagnol).

Vite adoptée dans l’île, la contredanse va se créoliser et se transformer en contradanza cubaine, constituée de deux mouvements lents : paseo et cadena, et deux plus vifs : sostenido et cedazo.

San Pascual Bailón est la plus ancienne partition connue.

Le cinquillo apparaît dans les compositions de Manuel Saumell (1818-1870), compositeur de quelque cinquante contradanzas bamboo glass water bottle.

La contradanza va évoluer de plus en plus vers la danza, une danse où le couple danse face à face et indépendamment l’un de l’autre. Vers 1830, la contradanza va donner naissance à la habanera et en 1879 au danzón.

Brian Epstein

Brian Samuel Epstein (API : /ˈɛp.staɪn/) (né le à Liverpool, et mort le à Londres) est un agent artistique ayant représenté de nombreux artistes au début des années 1960, et qui fut surtout le manager des Beatles, de 1961 à son décès en 1967.

Ayant découvert le groupe encore inconnu au-delà de Liverpool lors d’un de ses concerts au Cavern Club en novembre 1961, Epstein va être décisif à plusieurs niveaux, sur la route de la popularité planétaire à laquelle les Beatles accèdent à partir de 1963 : en gommant leur image de rockers sauvages pour leur faire porter des complets-vestons, tout d’abord, en courant les maisons de disques londoniennes jusqu’à provoquer une audition par George Martin chez EMI en juin 1962, débouchant sur un contrat d’enregistrement, la suite appartenant à l’histoire de la musique populaire du XXe siècle.

La disparition de leur mentor laisse les Beatles désemparés, marquant une véritable fissure dans leur carrière, deux ans avant leur séparation.

Brian Epstein est l’aîné d’une famille juive de Liverpool. Ses parents possèdent une chaîne de magasins d’équipements électriques. Instable, dépressif, Epstein peine à se trouver un équilibre. Sa scolarité est marquée par des renvois successifs et départs volontaires, son intérêt allant uniquement vers les disciplines artistiques. Il passe son service militaire qu’il quitte prématurément, ayant des problèmes à s’intégrer en tant que très mauvais militaire. Il retourne ensuite à Liverpool, déprimé, et reprend son travail au magasin de ses parents. Passionné de théâtre, il passe avec succès le concours de la Royal Academy of Dramatic Art, mais ses inhibitions paralysantes le forcent à abandonner la scène et à rentrer à Liverpool une fois encore.

Cette succession d’échecs dans sa vie, d’abord son traumatisme d’avoir été un bouc émissaire à la dizaine de collèges différents où il a été inscrit, et ensuite en tant que militaire, puis enfin son retrait du théâtre le rendent brisé, peu sûr de lui. Il aime particulièrement la Musique classique il se rend de temps en temps à des concerts mais n’a jamais songé à devenir manager. Il a quelques amis à Liverpool mais est envahi d’un complexe d’infériorité qu’il a réussi à apprivoiser par ses aptitudes en théâtre. C’est très certainement cette connaissance de la scène qui lui permettra de donner les conseils les plus adaptés (et les plus concluants) dans son futur rôle d’impresario.

Il semble aller mieux quand, au début des années 1960, il devient responsable de la section musique d’un magasin de la société NEMS (North End Music Stores), créée par son père en 1957. Il est ensuite promu directeur du deuxième établissement de la société, à Whitechapel. Sa compétence, son enthousiasme et le dynamisme de la scène musicale de Liverpool (le Merseybeat) font que le magasin devient un des plus importants du nord de l’Angleterre.

C’est un de ses clients, Raymond Jones, qui lui parle le premier des Beatles. Il commande alors 500 exemplaires de leur disque My Bonnie enregistré en Allemagne avec Tony Sheridan et décide d’aller les voir dans le club où ils jouent, le (Cavern Club) à Liverpool. Nous sommes le 9 novembre 1961. Dans son autobiographie, il révèle qu‘« ils n’étaient pas très bien habillés, ni très propres. Ils étaient cependant plus attirants qu’aucun des autres groupes qui jouaient à ces concerts de midi. » Frappé par leur magnétisme, il se fait conseiller par un ami avocat et les invite à son bureau le 3 décembre afin de leur proposer de devenir leur manager. Secret, Brian Epstein n’a jamais révélé les motivations profondes de cet engagement, peu intéressé qu’il était par la musique et venant d’un milieu différent des quatre garçons. Pour lui-même, il aurait trouvé là l’occasion de séduire et se valoriser. C’est lui qui convainc Mike Smith, dénicheur de talents de Decca Records, de venir les écouter. Le 1er janvier 1962, le groupe est auditionné mais le contrat ne se fait pas, non plus chez Columbia Records ou EMI. Brian ne se décourage pas. Il jure de les rendre « plus grands qu’Elvis ».

À la suite de l’audition chez Decca, les responsables lui proposent de laisser tomber les Beatles, argumentant que « votre magasin marche bien à Liverpool, vous devriez vous y tenir » mais il reste persuadé de leur futur succès et reste très investi dans la recherche de maisons de disques, et est même plus exigeant sur la qualité de la maison de disques que les Beatles eux-mêmes. John Lennon propose de tester une maison de disques s’appelant Embassy, mais Brian Epstein refuse sèchement en pensant que la qualité n’est pas suffisante. Malgré son entourage qui pense que Brian est sur le point de faire un nouvel échec dans sa vie, l’un de ses proches lui disant même „tu vas prendre combien de temps avant d’abandonner cette fois ?“ il retourne à Londres, seul, une nouvelle fois, déterminé à réussir.

Sur le plan artistique, Brian Epstein a énormément joué dans l’image du groupe, en effaçant son aspect sauvage et rebelle, et leur vestes en cuir les remplaçant par des complets veston, une attitude beaucoup plus gentleman. Ce changement a certainement contribué à rendre les Beatles accessible à plus de générations, et également plus l’ouvrir à la gent féminine, donc diversifier la gamme des auditeurs et des fans. Sur un autre plan, Brian Epstein avait déjà eu une ambition de devenir styliste, il avait donc déjà un grand sens de la mode et de l’élégance, ce qui a sûrement joué dans leur future extrême popularité.

En avril 1962, le vent tourne quand un éditeur, Syd Coleman, leur fait rencontrer George Martin, directeur artistique (A&R) de Parlophone une division d’EMI, qui, après une audition le 6 juin 1962, décide de devenir le producteur des Beatles et de leur faire signer un contrat d’enregistrement, tout en leur suggérant de remplacer Pete Best. Brian Epstein se charge lui-même de signifier son renvoi à Best, le 16 août 1962. Ils reviennent aux studios EMI d’Abbey Road le 4 septembre avec leur nouveau batteur, Ringo Starr. Le rêve de Brian est exaucé lorsque le premier 45 tours : Love me do / PS I love you est publié le 5 octobre 1962. Ce renouveau dans la vie de Brian semble l’épanouir considérablement, mais pour un temps seulement. Car son instabilité et son caractère dépressif prennent le dessus au rythme de ses escapades nocturnes assaisonnées de drogues et excès en tous genres.

En octobre 1964 paraît l’autobiographie d’Epstein, sous le titre A Cellarful of Noise (en), coécrite avec le journaliste Derek Taylor, alors son assistant. Dans cette autobiographie, on peut lire entre les lignes que Brian Epstein est de plus en plus conscient que le fait qu’il ait droit à 25 % des bénéfices des Beatles va le rendre extrêmement riche, et en même temps, on sent malgré ce succès énorme une personnalité auto-destructrice, dépendante à de nombreuses drogues, un complexe par rapport au fait qu’il soit juif et homosexuel, se disant victime d’antisémitisme et d’homophobie. En tout cas Brian Epstein est un personnage très secret, évitant de donner trop d’informations aux interviews, et dans son autobiographie il parle plus de sa manière de vivre la Beatlemania que de la manière avec laquelle il l’a créée.

La carrière d’Epstein, bien qu’exemplaire n’est pas exempte d’erreurs. Néanmoins, elles restent anecdotiques. Ainsi, en juillet 1966, il omet de répondre à l’invitation de l’épouse du dictateur Philippin, Imelda Marcos, avant le concert de Manille, le 4 juillet. Les Beatles, devant la TV dans leur chambre d’hôtel, s’aperçoivent qu’on les attend au palais présidentiel où ils ne se rendent pas. Epstein tente de s’expliquer à la télévision, mais l’émission est brouillée. Toute protection policière est retirée aux Beatles lorsqu’ils repartent, ils parviennent jusqu’à l’aéroport où une foule hostile les attend, ils sont agressés, risquent un véritable lynchage, puis réussissent à atteindre leur avion qui va rester bloqué sur le tarmac, le temps qu’Epstein aille se faire délester de la recette de leur concert devant plusieurs dizaines de milliers de personnes!

Quelque temps avant sa mort, Brian Epstein commence à transférer les responsabilités de la direction de NEMS à ses adjoints et amis : Nat Weiss, son représentant aux États-Unis et Robert Stigwood. Il tient à ne s’occuper que du groupe, réussissant à maintenir leur cohésion.

Le 27 août 1967, soit près de trois mois après la sortie de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et alors que le groupe est à son apogée, Epstein est retrouvé mort dans son lit, alors que les Beatles sont à Bangor, au Pays de Galles, où ils sont allés à la rencontre du Maharishi Mahesh Yogi. La mort brutale de leur manager les laisse totalement désemparés. On découvre rapidement que le décès est dû à une overdose de barbituriques. Les funérailles de Brian Epstein ont lieu le 30 août à la Greenbank Synagogue de Liverpool. Il est enterré au Long Jane Jewish cemetery.

Après sa mort, à no 24 Chapel Street, Belgravia, son frère Clive Epstein reprend la direction de NEMS Enterprises mais il ne peut gérer correctement cette entreprise pleine de confusion plus de dix-huit mois. Les Beatles déclarent qu’ils se débrouilleront seuls dorénavant. Le frère cadet détient néanmoins la quasi-totalité des parts de NEMS, propriétaire à 51 % de Northern Songs, le catalogue de chansons des Beatles, qui sera vendu en 1969 sans qu’ils ne puissent rien y faire.

La thèse du suicide concernant sa mort a été évoquée, mais est écartée pour différentes raisons, d’abord car il n’avait pas une attitude particulièrement spéciale les jours précédents, et surtout qu’il venait d’assister à l’enterrement de son père quelques semaines auparavant. Il essayait alors de trouver un appartement pour sa mère qu’il aimait énormément (la présentant comme la « plus belle femme du monde » dans son autobiographie) et n’aurait donc pas osé causer de nouvelles souffrances à sa mère.

Mais cette mort sous overdose prouve que Brian Epstein noyait ses complexes dans des drogues de tout genres, d’abord l’alcool quand il est exclu du service militaire, ensuite les amphétamines au début des Beatles, ensuite le cannabis lors de la Beatlemania, et le LSD qu’il prendra en 1967 quelque temps avant sa mort.

L’homosexualité de Brian Epstein, révélée sur le tard, l’aurait fait tomber éperdument amoureux de John Lennon, le qualifiant même, en parlant des Beatles, du « seul qui compte ». Epstein souffre de cet amour à sens unique. Les vacances qu’il prend avec John en avril 1963 en Espagne alimentent une rumeur de liaison entre eux, mais le chanteur dira avoir toujours repoussé Epstein : « Elle n’a jamais été consommée, mais nous eûmes une relation intense et précieuse. » L’anecdote la plus connue à ce sujet date de l’époque où Brian, réalisant son autobiographie, à l’aide de son assistant Derek Taylor, hésite sur le nom qu’il allait lui donner. Il a en tête le titre A Cellarful of Noise (qui sera finalement retenu), et en parle aux Beatles. John lui répond du tac-au-tac « pourquoi pas plutôt A Cellarful of Boys  home meat tenderizer? »

Les Beatles, aussi talentueux soient-ils, ont toujours reconnu qu’ils n’auraient certainement pas été ce qu’ils furent sans Epstein. Son décès a marqué le début du processus de séparation du groupe, même si ce fait n’a pas été visible immédiatement thermos metal water bottle.
L’influence du manager s’exerça sur deux plans. De l’intérieur, il modela la vie du groupe tout en les éloignant des mirages du show business et en gérant leurs finances. C’est lui qui suggéra aux Beatles leur fameux « ensemble Cardin sans col » et leurs inévitables bottines durant leurs premières années. Déjà à cette époque, ces mods semblaient en avance d’une ou deux modes. De l’extérieur, elle fut à l’origine de l’image fraternelle et drôle des quatre garçons. Il se plaça toujours en première ligne et contrôla les signatures de contrats avec une grande clairvoyance. Il mit également toute son énergie dans l’organisation des concerts, si bien que le dernier de ceux-ci, au Candelstick Park de San Francisco le 29 août 1966, auquel il n’assista pas, sembla indiquer le début de son retrait de la scène.

Don Rosa

Keno Don Hugo Rosa, meglio noto come Don Rosa (Louisville, 29 giugno 1951), è un fumettista statunitense.

È un famoso autore e disegnatore disneyano di origini italiane, particolarmente specializzato nelle storie riguardanti Paperon de‘ Paperoni, Paperino e tutta la famiglia dei paperi. Don Rosa viene considerato l’erede di Carl Barks, del quale è anche grande estimatore. Essendo stato attivo tra gli anni ’80 e i 2000 è l’ultimo grande autore statunitense Disney, in un periodo in cui ormai sono solo le scuole italiane ed europee in generale a mantenere costante la produzione di fumetti.

Il nome Keno è stato ereditato dal nonno Gioachino Rosa, emigrato negli Stati Uniti da Maniago, una cittadina in provincia di Pordenone all’inizio del XX secolo: questi aveva accorciato il suo nome prima in Chino e poi in Keno per renderne più semplice la pronuncia in inglese. L’artista non ha mai nascosto il suo amore per l’Italia ed anzi è sempre andato orgoglioso delle sue radici, e conserva ancora numerosi cimeli del nonno italiano, tra i quali un baule, che è diventato quasi un marchio di fabbrica, inserito anche nelle sue storie (è il baule pieno di adesivi e ricordi di Zio Paperone). Prende infine il secondo nome dal padre, Hugo Rosa. Non conosce tuttavia la lingua italiana.

Discendente da italiani originari di Maniago, Don Rosa ha sempre amato disegnare: imparò a disegnare fumetti prima di imparare a scrivere. Considerava tuttavia i disegni semplici illustrazioni per poter raccontare una storia. I suoi fumetti preferiti durante la sua crescita furono ovviamente „Uncle Scrooge“ della Western Publishing e „Superman“ della DC Comics.

Si iscrisse all’Università del Kentucky nel 1969 e si laureò nel 1973 con un „Bachelor of Arts“ in ingegneria civile.

Il suo primo vero lavoro fumettistico fu una striscia che vedeva protagonista il suo personaggio Lancelot Pertwillaby. Questa striscia fu creata nel 1971 per il Kentucky Kernel, il giornale dell’Università del Kentucky che voleva delle strisce fumettistiche di satira politica. L’Università gli permise più tardi di pubblicare avventure di Lancelot Pertwillaby e Don disegnò la storia „Persi nelle (altre parti delle) Ande“. Dopo la laurea, Don iniziò a lavorare nell’azienda di famiglia Keno Rosa Tile Company (produttrice di ceramiche), ma continuò a disegnare fumetti come secondo lavoro. Il 6 ottobre 1979 la rivista Louisville Times cominciò a pubblicare la striscia di sua creazione Capitan Kentucky (un supereroe alter ego di Lancelot Pertwillaby). Dopo circa 150 episodi, nel 1982 la striscia terminò e Don smise di disegnare fumetti per quattro anni.

Le sue opere non disneyane sono state pubblicate nel 2001 per la casa editrice norvegese Gazette Bok e nel 2005, in Italia, la Andamar Press ha pubblicato il primo volume di Capitan Kentucky.

Nel 1985 Don Rosa trovò un fumetto Disney pubblicato dalla Gladstone (la prima casa editrice a pubblicare i fumetti Disney dopo gli anni settanta) nella vetrina di negozietto e lui, che fin dall’infanzia era un appassionato di fumetti Disney e un grande fan di Carl Barks (1901-2000), immediatamente contattò l’editore, Byron Erickson, e gli disse che era l’unico americano nato per scrivere e disegnare le storie di Zio Paperone. Byron chiese a Don Rosa di produrre e consegnargli una storia e questi iniziò a scrivere e disegnare la sua prima storia con i paperi: Zio Paperone e il figlio del sole.

Don Rosa lavorò per la Gladstone fino al 1989. Si licenziò perché la Gladstone non gli voleva restituire le tavole originali delle sue storie. Questo era inaccettabile per Don Rosa perché le tavole gli servivano per venderle. Senza i proventi delle vendite delle tavole non riusciva ad arrivare a fine mese.

Dopo aver realizzato alcune storie per la casa editrice olandese Oberon, venne assunto dagli editori di un giornale a fumetti americano di nome DuckTales (che pubblicava le storie dell’omonimo cartone animato). Don scrisse solo una storia per questa casa editrice (Back in Time for a Dime), poi interruppe la sua collaborazione.

In seguito Don Rosa scoprì che la casa editrice danese Egmont (allora Gutenberghus) stava ristampando alcune sue storie e ne voleva di più. Don venne assunto alla Egmont nel 1990 insieme a Byron Erickson, il suo ex editore alla Gladstone.

Nel 1991 l’Egmont gli commissionò la realizzazione della Saga di Paperon de‘ Paperoni (The Life and Times of $crooge McDuck), la sua opera più importante. Essa è un lungo progetto con il quale ha narrato, in dodici corposi capitoli, la vita e le opere del papero più ricco del mondo, basandosi su un lungo lavoro di ricerca e documentazione sulle opere di Carl Barks (il padre di buona parte della famiglia dei paperi e in particolare di Zio Paperone), e di altri importanti autori storici, creando una saga unica e curatissima nei minimi particolari.

Per svolgere l’intero lavoro best hydration belts for runners, commissionato dall’editrice danese Egmont, Rosa ha impiegato anni di studio e raccolta del materiale, per poi cimentarsi nella lunga saga di ben 212 tavole, che è costata altri due anni di lavoro per essere disegnata.

Parallelamente realizza su richiesta l’albero genealogico dei paperi.

Don Rosa è uno dei più importanti artisti Disney dai tempi di Carl Barks, da lui venerato, e del quale è generalmente considerato in qualche modo l’erede, perlomeno dal punto di vista narrativo.

Nel 2008 Don Rosa viene operato agli occhi. Il 2 giugno 2008, nel corso di un’intervista a Danish Komiks.dk fair, Don Rosa dichiara di volersi ritirare.

Nel 2011 partecipa al Torino Comics.

Il 13 febbraio 2013 Don Rosa dichiara ufficialmente il suo ritiro da autore Disney, come è possibile leggere nel suo sito. Tra i tanti motivi, il più rilevante, è per i diritti della Disney, infatti i suoi problemi alla vista sarebbero un elemento secondario. Come da lui scritto non gli venivano pagati i diritti per le ristampe e molte altre cose.

Nel 2013 negli Stati Uniti riceve un premio alla carriera in occasione degli Eisner Award.

Nel 2013 e 2014 collabora col musicista finlandese Tuomas Holopainen, impegnato in un progetto solista ispirato alla saga di Paperon de‘ Paperoni e disegna la copertina dell’album.

Dal 22 al 24 aprile 2016 è stato ospite della 18ª edizione del Napoli Comicon, firmando, in soli tre giorni, circa 7000 dediche.

Ha contribuito alla realizzazione della serie animata TaleSpin nell’episodio numero 6, „It Came from Beneath the Sea Duck“, e nell’episodio 9, „I Only Have Ice for You“.

« I say (and I am not the first) Carl Barks is the greatest storyteller of the 20th century. And notice I did not include the word „arguably.“ If you disagree with that, you are simply wrong how to tenderize already cooked beef. He was born early in the first year of that century, and he died in his 100th year of life during the final year of that century. It was his. »

« Io dico (e non sono certo il primo) [che] Carl Barks è il più grande narratore del XX secolo. E notare che non ho detto la parola „probabilmente“. Se non siete d’accordo, semplicemente vi sbagliate. È nato all’inizio del primo anno di quel secolo, ed è morto nel suo centesimo anno di vita durante l’anno finale di quel secolo. [Che] è stato il suo. »

In quasi tutte le sue storie si può trovare nella prima tavola (solitamente nella vignetta d’apertura) una dedica proprio al maestro Carl Barks che, a detta di Rosa stesso, gli ispira ogni singola tavola.

La dedica consiste in una sigla, „D.U.C.K.“, che non solo significa „papero“ in inglese, ma è anche l’acronimo di Dedicated to Uncle Carl by Keno buy stainless steel water bottle online, ovvero „Dedicato allo zio Carl da Keno“, dove Keno è il secondo nome di Rosa. La sigla è solitamente camuffata nel disegno (le vignette di Rosa sono dettagliatissime, cosicché trovare la sigla risulta estremamente difficile) per evitare di rompere l’armonia dell’illustrazione (e per scampare alle modifiche degli editor che curano le sue storie).

Tale dedica gli è valsa il soprannome The D.U.C.K.man, gioco di parole tra la sigla „D water in glass bottle.U.C.K.“ e il soprannome di Barks The Duck Man („L’uomo dei paperi“).

Altri progetti

Adam van Noort

Gravure d’Adam van Noort, par Anthony Van Dyck

Adam van Noort (1561/2, Anvers – 1641, Anvers) est un peintre et dessinateur flamand qui fut le maître de Pierre Paul Rubens et Jacob Jordaens.

Il fit son apprentissage de la peinture avec son père, Lambert van Noort, jusqu’à ce que celui-ci décède en 1571. Par la suite, il devint Maître en 1587 et ouvrit un atelier dans lequel une trentaine d’élèves firent leur apprentissage. Il fut notamment le maître des peintres Sébastien Vrancx, Pierre Paul Rubens et Jacob Jordaens 2 liter water bottle bpa free, ce dernier étant devenu son beau fils.

Adam van Noort se convertit au calvinisme et, après la chute d’Anvers, en 1585 runner pouch, il quitta Anvers pour l’Angleterre, comme en témoigne un tableau qu’il a fait pour la ville de Coventry en 1586. Après son retour à Anvers en 1586, il épousa Elisabeth Nuyts, la fille d’un marchand d’Anvers, qui était aussi un protestant notoire, mais qui avait reconverti au catholicisme ce qui est mis en évidence par le fait qu’ils se sont mariés dans la cathédrale d’Anvers fabric lint.

En 1587, il devint membre des guildes de Saint-Luc, avant de devenir le doyen de cette institution dix ans plus tard, en 1597. Il abandonna ce poste en 1602 à cause de plaintes en justice lui reprochant sa gestion des comptes.

Les œuvres d’Adam van Noort sont relativement méconnues, notamment parce qu’elles sont parfois attribuées à certains de ses élèves. L’œuvre se compose principalement de peintures et dessins d’histoire. Il réalisa de nombreuses peintures sur des sujets religieux et décora plusieurs églises d’Anvers. Il collabora avec Maarten de Vos à la décoration de la Joyeuse Entrée de l’archiduc Ernest d’Autriche en 1594.

C’est seulement vers 1600 qu’il développa son propre style reconnaissable, une transformation du style romaniste héroïque de Frans Floris des années 1560 dans des compositions plus réduits avec de nombreux petits figures (comme La prédication de saint Jean-Baptiste, Rubenshuis, 1601). Il fut ensuite considérablement affectée par l’arrivée de Jordaens dans son atelier comme élève et collaborateur et dans sa famille comme beau-fils. Dans ses œuvres ultérieures van Noort adopta en partie de la monumentalité et la vigueur de l’exécution que Jordaens avait lui-même appris de Rubens.

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Esthétique quantique

L‘Esthétique quantique — de l’espagnol : Estética cuántica — est un courant littéraire créé par Gregorio Morales, et dont le manifeste est établi par son livre El cadáver de Balzac, publié en 1998 natural meat tenderizer recipe. Il y définit le principe par la phrase « Misterio más diferencia » («&nbsp

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Le groupe Grupo de Estética Cuántica (« Groupe d’Esthétique Quantique ») est créé un peu plus tard en se basant sur ce concept, et accueille des romanciers, poètes, peintres, cinéastes, photographes, etc. En plus de cet essai fondateur, Gregorio Morales applique ses idées au travers de romans comme Nómadas del tiempo (2005) ou de recueils de poésie comme Canto cuántico (2003), où il fait une incursion dans le monde de la physique subatomique et la psyché humaine. Dans sa pièce de théâtre Marilyn no es Monroe, qu’il sort pour la Compañía de Teatro Leído del Salón (« Compagnie du Théâtre Lu du Salon » — le « Salon » étant le Salón de Independientes qu’il a créé et dirigé) le 21 février 2001 au théâtre Caja Granada à Grenade, il réalise ce qu’il appelle une « biographie quantique » de l’actrice.

Gregorio Morales utilise un terme qu’il a lui-même inventé et qu’il utilise beaucoup : le « réalisme quantique ». Ce terme fait référence à l’approche littéraire et artistique avec laquelle l’esthétique quantique peint la réalité. Il est caractérisé par l’identité de pensée et de matière (la première comme créatrice de la deuxième) et la découverte des causes profondes et invisibles qui changent les apparences et le but de produire un saut quantique chez le lecteur.

Ce mouvement est notamment suivi par le peintre Xaverio, les poètes Francisco Plata et Miguel Ángel Contreras, le réalisateur Julio Médem et le musicien américain Lawrence Axerold.

Miklós Jancsó

Miklós Jancsó, né le à Vác et mort le à Budapest, est un cinéaste hongrois.

Il suit des études de droit, d’ethnographie et d’histoire de l’art, puis apprend la réalisation à l’École supérieure de cinéma (Filmművészeti Főiskola, aujourd’hui université d’art dramatique et cinématographique) de Budapest entre 1946 et 1950, d’où il sort diplômé en 1951. Très influencé par l’œuvre de Zsigmond Móricz, il a milité dans un mouvement de gauche qui s’intéressait à l’enfance ouvrière et paysanne. Pour de nombreux films, il s’attache à l’histoire de la Hongrie. Ainsi, Cantate (1962), qui est l’adaptation de Cantata profana du compositeur hongrois Béla Bartók est une métaphore de l’Insurrection de Budapest de 1956. Les Sans-Espoir (1965) évoque la période de la Révolution hongroise de 1848. Trois de ses films suivants abordent la période de luttes sanglantes entre révolutionnaires et contre-révolutionnaires, autour des années 1918-1919 : Rouges et blancs (1967), Silence et cri (1968) et Agnus Dei (Égi bárány) (1971). Psaume rouge (1972) « propose un „condensé“ des révoltes paysannes à la fin du XIXe siècle » (Émile Breton : Dictionnaire des films bpa free glass bottles, Microcosme/Seuil). Il connaît une reconnaissance internationale principalement dans les années 1960 et 1970 (prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1972 pour Psaume rouge).

En 1973, il reçoit le Prix Kossuth.

Dans les années qui suivent, il enseigne le cinéma à travers le monde (Italie, États-Unis et Hongrie), tout en continuant à réaliser mais sans connaître le même succès. Pour Jacques Mandelbaum dans Le Monde best steel water bottle, Psaume rouge « est l’apogée d’une œuvre qui va se poursuivre jusqu’en 2010, mais dont on perd insensiblement la trace dès la mi-temps des années 1970 […]. Force est de reconnaître qu’une grande partie des films réalisés par Miklos Jancso à compter des années 1980 n’ont tout bonnement plus été visibles. »

Il fut marié à la réalisatrice Márta Mészáros.

Il était membre d’honneur du Club de Budapest.

Une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque française en 2015